没有对比就没有伤害。
2025暑期档的总票房，日前已突破100亿。
乍一听，还觉得挺唬人，但跟前些年的同期票房一对比，这“唬人”的劲儿就打了折扣。
这么说吧，要想达到10年之前，也就是2015暑期档的124亿总票房，现在还差一大截。
更别提，那个被称作“史上最强”的2023暑期档了，它的总票房可是206亿。
如今的100亿，连它的一半都不到，剩下的十几天就算拼命追赶，也很难翻盘。
所以说，如果只看票房，今年暑期档确实不算成功，甚至还呈现出一种，倒退到10年之前的尴尬局面。
但如果要论影片的质量，今年暑期档却呈现出另外一番景象。
单是评分过8的影片就有好几部，比如《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《戏台》《捕风追影》等。
这些影片的口碑和创意，丝毫不输往年。
这让我想到，吴京曾在采访中说的一句话。
他说：票房高，并不意味着水平高。
换句话说，今年暑期档票房不高，并不代表影片水平下降。
而是更多地反映出了，整个电影圈的“风向”，正在悄然发生变化。
01.大导演、大明星和大片的时代，过去了
2002年，由张艺谋执导，李连杰、梁朝伟、张曼玉和章子怡等人主演的《英雄》，横空出世。
影片一举斩获2.5亿票房，宣告着中国电影正式迈入，由大导演和大明星为主导的“大片时代”。
接下来的很长一段时间里，《无极》《满城尽带黄金甲》《十面埋伏》等同类大片成批涌现。
只要挂上知名导演的名字，配上几位顶流演员，再摆出几个震撼的大场面。
观众们就会蜂拥而至，电影也就有了票房保障。
以至于，《三峡好人》被同期上映的《满城尽带黄金甲》，无情碾压的时候。
贾樟柯还无比悲壮地说：“我想看看在这个崇拜黄金的时代，谁还关心好人”。
然而，在今年暑期档中，这种“大导演+大明星+大场面”的卖座组合，显然失去了魔力。
观众不再盲目追捧流量和噱头，哪怕阵容豪华、制作浩大，也未必能换来高票房。
最典型的例子，就是陈可辛执导的《酱园弄·悬案》，还有姜文执导的《你行！你上！》。
前者集齐了章子怡、杨幂、赵丽颖、雷佳音、易烊千玺这样的明星阵容，耗时8年筹备。
影片上映前就被业界寄予厚望，预测票房保底18亿。
可上映后，票房上升缓慢，反倒是评分一路下滑到5.7。
后者由姜文自导自演，还有钢琴家郎朗的故事打底，更有马丽、葛优、辛芷蕾这样的实力派演员助阵。
但它来势汹汹的宣传，跟铩羽而归的票房成绩，还是形成了强烈反差。
这两部影片的失败，也从侧面说明：那个由大导演、大明星主导的大片时代，已经真正过去了。
反倒是那些中小成本、题材新颖的作品，凭借口碑和内容，杀出重围。
02.工业电影和话题电影，不再是“金字招牌”
2020年的北影节论坛上，陈思诚设想，以后可能只有两种电影，能让观众走进电影院。
第一种是，只能在电影院看的“视听大片”，也就是工业性很强大的电影。
最具代表性的例子，就是《流浪地球》和《封神》。
第二种则是，高度关注社会现实，也是社会性很强的电影，大家看完以后愿意聊的。
这种电影，也被称之为“话题性电影”。
像《我不是药神》《孤注一掷》，还有陈思诚本人监制的《消失的她》，都是此类电影。
因为当时有很多成功的例子，都能验证陈思诚的判断，所以在座的听众，大都对他的言论表示赞同。
可如今，陈思诚的预言似乎遭遇了反转。
尤其是在今年暑期档中，工业电影和话题电影这两大被寄予厚望的“金字招牌”，已然显现出疲态。
不管是号称“暑期档巨制”的《东极岛》，还是聚焦网络暴力问题的《恶意》，口碑和票房皆不如意。
前者在工业化制作上，确实费了很大力气，后者也紧扣热点话题。
但这两部电影，都把单一的特点当作票房保障，却忽略了观众真正关心的内容和体验。
结果，再精良的工业制作、再热门的话题，也无法替代好的故事和观影感受。
所以说，5年过去了，不是陈思诚的判断出错了，而是观众的审美标准提高了。
观众不再满足于单一的工业制作或话题噱头，他们希望看到完整的故事、丰富的人物和有共鸣的情感体验。
说到底，工业化和话题性只是基础，而非永不过时的“金字招牌”。
03.进口大片沦为“配菜”
2004年，《十面埋伏》上映的时候。
国家电影局以口头通知的方式，要求各大院线在每年6月至8月，减少引入进口分账大片，以扶持国产电影。
自此，虽然官方从未公开否认或澄清，但“国产电影保护月”早就不再是什么新鲜的秘密了。
直到2023年，阿汤哥的《碟中谍7》基本同步北美公映之后，延续了19年的暑期档保护月，才稍显松动。
但是今年暑期档，“国产保护月”全面解禁，几部重磅海外大片全都同步上映。
比如《新·驯龙高手》《侏罗纪世界4》《F1：狂飙飞车》《超人》《神奇4侠：初露锋芒》。
阿汤哥的《碟中谍8》确实没有同步，但也就晚了一周，影响不大。
实事求是地说，这些海外大片，几乎都是闻名世界的超强IP，观众都有观影情怀。
再加上国外的电影工业和技术，相对而言也更加先进。
所以，在特效、场景调度和动作设计上，这些电影也都比大多数国产影片更胜一筹。
不过，跟此前那些曾经称霸市场的海外大片相比。
今年的进口影片，虽然仍有观众、票房也不算差，却很难撼动国产影片的主导地位。
它们更像是暑期档的“配菜”，而非主角。
原因在于，本土观众的观影需求发生了变化。
大家不再盲目追求大制作和IP情怀，而是更加注重故事质量、角色塑造和观影情绪。
这也意味着，即便是顶级IP的海外大片，如果缺乏打动观众的内容，也很难轻松拿下高票房。
04.“垃圾电影”不见了，“口碑为王”的时代来了
在市场化和“国产电影保护月”的双面推动下，中国电影得到了快速的发展。
尤其是在2009到2019年这十年间，发展速度可谓是突飞猛进。
不仅票房成绩上涨，连带着影院和银幕数量，也跃居世界之最。
但电影行业的快速发展，也带来了一些问题，很多“投机者”为了分一杯羹，都涌向这个行业。
本行业的人为了赚快钱，也开始大量生产低成本、低质量的影片。
这导致，“垃圾电影”层出不穷。
观众就是在这种“垃圾”盛行的畸形环境中，看了不少“垃圾电影”，反而对真正的优质电影，失去了耐心。
所以那段时间里，出现了很多低口碑高票房的电影。
郭敬明的电影，还有很多堪称闹剧的喜剧片，几乎都是如此，骂声一片票房却很好。
冯小刚还为此直言，垃圾电影遍地，也和大批垃圾观众有关。
但是，放眼今年暑期档，几乎没有一部“烂片”，能够轻轻松松地把钱给挣了。
就连质量还不错的两部喜剧电影，大鹏执导的《长安的荔枝》和贾冰主演的《奇遇》，也没有达到预期效果。
个中缘由，很可能是因为，这两位创作者还有喜剧电影本身，积攒的口碑不够好。
而那些真正大卖的电影，也都是口碑和质量并重的作品。
比如《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》。
这些影片，无论是故事的完整性、角色的塑造，还是制作的精良度，都获得了观众的认可。
经过了那么多年的混乱发展，中国电影终于迎来了高口碑和高票房的良性循环。
如今的观众，不再满足于单纯的流量和噱头，而是愿意为真正优秀的作品买单。
这也意味着，中国电影市场正在走向成熟，“口碑为王”的时代，已经正式到来。
结语：“中国式”电影的春天，要来了
2022年，时任电影家协会主席的陈道明，在一次内部座谈会上表示。
中国电影要想突破困境，必须要重视“中国式电影”的创作。
为了更好地解释这个概念，他还补充说明，要用我们独特的文化、语言、方式、思维，来描述中国式的情感和人与人之间的关系。
换句话说，就是要用中国演员，讲好中国故事，表达好中国情感。
当时，很多人只把这句话，当成新官上任说的套话。
可今年暑期档，已经用事实证明，电影圈的“风向”变了，“中国式”电影的春天，也要来了。
《南京照相馆》借中国历史抒发民族情绪。
当过往的民族伤痛，再次出现在大银幕上，属于全中国人的集体记忆，便在电影院里重新被点燃。
《浪浪山小妖怪》和《罗小黑战记2》，借用中国神话IP讲述现代故事。
当耳熟能详的唐僧师徒还有哪吒三太子，在新的动画故事中以全新的面貌出现时。
相信很多观众的亲切感和自豪感，都会油然而生。
就连陈佩斯执导的，讽刺意味超强的《戏台》。
也让观众由衷感叹，原来中国电影，还能用这么犀利、深刻又有艺术张力的方式，把现实与传统舞台艺术结合在一起。
它的存在证明了，即使是带有强烈讽刺意味的作品，只要故事扎实、表演真诚，同样能够引发观众共鸣，收获市场认可。
总之，今年暑期档的票房成绩不算亮眼。
但它的种种表现，还是让人看到了中国电影，尤其是“中国式”电影的希望。
而且它也让观众明白，真正优秀的国产电影，并不是靠噱头、靠保护政策，而是靠故事本身、靠文化根基、靠真诚的情感打动观众。
从历史题材到神话动画，从讽刺现实到小人物故事，中国电影正在逐渐找到属于自己的多元表达。
当观众的审美不断提升，当创作者们越来越愿意扎根于本土文化去创作，“中国式”电影就一定能够开枝散叶，绽放出独特持久的生命力。
相信在不久的未来，中国电影不仅会有票房的辉煌，更会有文化的自信！（撰文：斯特不离谱）
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